Digital Design & Development

Je krijgt de universele ontwerpprincipes onder de knie. Je maakt kennis met creativiteit en vormgeving in het algemeen, en aspecten van grafische vormgeving in het bijzonder. Ook komen tekenen en schetsen aan bod.
Er wordt o.a. aandacht besteed aan kleur, vorm, patronen, typografie, beedlvoering, perspectief en lay-out. Je doet de nodige theoretische kennis op, en past dit toe in korte en gerichte oefeningen.

Dit opleidingsonderdeel loopt parallel met Desig Foundations, maar richt zich specifiek op dié creatieve skills die van toepassing zijn op het thema van de eerste Studio.
Vanuit dit kader wordt er o.a. aandacht besteed aan beeldvorming, vormgeving voor digitale dragers, film, fotografie en geluid.

In dit opleidingsonderdeel maak je kennis met de hard- en softwarematige aspecten van digitaal ontwerp. Je wordt ondergedompeld in HTML5, CSS en javascript en ontdekt de tools die nodig zijn om een digitaal idee on- en offline tot leven te wekken. 
De focus ligt voornamelijk op het leren gebruiken van front-end webtechnieken, maar er wordt ook ingegaan op het opzetten van een simpele server. De specifieke tools en technieken die gebruikt worden zijn aangepast aan het thema van de Studio-opdracht.

In dit vak leer je op een eenvoudige en toegepaste manier gestructureerd creatief programmeren via een zogenoemde visual programming language.
Vervolgens stap je over naar procedureel grafisch programmeren met behulp van javascript en het P5.js framework. 

Dit opleidingsonderdeel bestaat uit drie delen:

Design Thinking vormt de basis van je opleiding. Vanaf dag één maak je kennis met de besisprincipes van de Design Thinking methodologie, en besteed je aandacht aan onderzoekend handelen, kritische reflectie, brainstorming, en itererend werken.

Om een project tot een goed einde te brengen is een goede planning nodig. Via projectmanagement leer je hands-on een efficiënte projectplanning opzetten.

Aspecten uit de kunst- en designgeschiedenis bevat inspirerende sessies omtrent sleutelmomenten uit de kunst-, design- en technologiegeschiedenis. 

Explorations is een vak-, discipline- en jaaroverschrijdende, steeds veranderende, stimulerende en uitdagende reeks lezingen, workshops, gstcolleges, uitstappen en bezoeken die je in aanraking brengt met de bredere sector, de sociaal-maatschappelijke context en de wereld. Explorations zijn stimulerend, uitdagend, nieuwsgierig en verbazend.
Dit opleidingsonderdeel wordt in een open vorm aangeboden: ook externe bezoekers zijn steeds welkom.

Het thema van deze eerste Studio is 'Hello World... Open je ogen en maak kennis met de digitale wereld'.

Deze Studio wil je op een gecontroleerde maar experimentele manier laten kennismaken met de digitale technocultuur om je heen. De nadruk ligt op drie doelen: leren observeren, leren documenteren en leren communiceren. Via een gerichte en concrete opdracht worden deze doelen gerealiseerd.

Het overtuigend communiceren van een idee, of de manier waarop een verhaal, product of toepassing in interactie gaat met de gebruiker is cruciaal in het werken met digitale producten. In Creative Play / Storytelling leer je de beginselen van dit verhalend handelen.

Via schetsen, schema's, tekeningen, storyboards en verhaallijnen worden ideeën of intenties overtuigend gecommuniceerd, rekening houdend met de noden en verwachtingen van het doelpubliek.

Design in Interaction behandelt de interacties tussen digitale apparatuur en gebruikers. Hier worden je de principes van Human-Computer Interaction (HCI), iconografie, semantiek, gebruiksinstructies en (scherm)interfaces bijgebracht.

Dit opleidingsonderdeel sluit aan bij de vaardigheden bijgebracht in Digital Maker / Electronics, maar past deze toe op de specifieke noden van de Studio-opdracht. Je komt in aanraking met sensoren, input/output devices, motoren en actuatoren,... en je leert eenvoudige interfaces maken en programmeren die op een slimme manier in interactie gaan met de gebruiker. Je ervaart het samenspel tussen mens, machine, materiaal en maatschappij.

In de praktijklessen leer je fysieke prototypes maken dmv lasercutting en 3D-printing. Op vlak van software behandel je de visual programming language 'PD'.
 

In die opleidingsonderdeel maak je niet alleen kennis met de basisprincipes van elektronica zoals schema's, componenten en schakelingen, maar ook met elektriciteit, veiligheid en de folosofie van de Maker Movement. Via technieken als reverse engineering leer je de componenten en de samenhang van digitale elektronische appartuur begrijpen. Door middel van prototyping-boards zoals Arduino en Raspberry Pi zet je zelf, gestimuleerd door uitdagende oefeningen de eerste stappen tot het ontwikkelen van fysieke en functionerende prototypes voor digitale producten. Hiervoor wordt er uitvoerig gebruik gemaakt van de uitgebreide lab-infrastructuur. Tenslotte bespreken we begrippen zoals Machine Art en Internet of Things.

In Human Interactions maak je op een toegepaste manier kennis met sociologische, psychologische, culturele en antropologische aspecten die spelen bij co-creatie en samenwerking. Het vak zoomt in op teamwork, motivaties, waardes, attitudes, socio-culturele verschillen, groepsdynamieken en creatief leiderschap.

Aspecten uit de Kunst- en designgeschiedenis bouwt verder op wat er in het eerste smester werd gestart. Het bevat inspirerende sessies omtrent sleutelmomenten uit de kunst- design- en technologiegeschiedenis en wil je kennis laten maken met het bredere werkveld waarin je je begeeft.

Het thema van deze tweede Studio is 'Let's Play Together... Ga in dialoog met de wereld'. In deze Studio ligt de nadruk op het leren dialogeren, analyseren en maken. Voortbouwend op de ervaringen uit de eerste Studio ga je hier in interactie met je medestudenten en de wereld om je heen. Je duikt het Fablab in, leert materialen, machines en productieprocessen kennen, en leert hoe deze gebruikt kunnen worden om eigen ideeën vorm te geven.

Ondersteund door de andere opleidingsonderdelen van dit semester maak je een interactieve installatie die door middel van een combinatie van hardware- en softwarematige elementen op een artistieke manier de onderlinge interacties tussen mens, machine, materiaal en maatschappij weergeeft.

Je krijgt de nodige ruimte om op een experimentele manier met digitale media om te gaan. Je wordt uitgedaagd om vernieuwende en originele artistieke oplossingen te conceptualiseren en uit te werken.

O.a. media-art, artistieke installaties, design artefacts en speculatief design komen hier aan bod.

VFX (of Visual Effects) behandelt digitale beeldmanipulatie in het tweedimensionale vlak. Het richt zich op visuele effecten en postproductie voor video en film zoals kleurcorrectie, motion-traching, special effects,... Daarnaast wordt aandacht besteed aan motion design en de ontwikkeling van animatie en grafische schermelementen.

Door middel van deze tools en technieken kan je de realiteit naar je hand zetten en er je eigen elementen aan toevoegen.

Het opleidongsonderdeel Hacking wil je iet opleiding tot volleerde hacker, maar eerder bewust maken van de sterke en zwakke punten van de digitale en geconnecteerde wereld. De 'achterkant' van deze intergeconnecteerde omgeving wordt onder de loep genomen, en digitale systemen worden via reverse-engineering geanalyseerd. Dit resulteert in kritische vraagstellingen over deze systemen: hoe functioneren ze? Welke informatie kunnen we eruit verkrijgen? Hoe kunnen we deze informatie verwerken? Hoe kunnen we deze systemen manipuleren? En wat met veiligheid?

Digital Maker / Building staat in het teken van het ontwerpen en ontwikkelen van fysieke hardwarematige prototypes, artefacten en ingrepen in de realiteit. Gebruikmakend van de uitgebreide lab-faciliteiten leer je geavanceerde productietools te gebruiken zoals lasercutting, 3D-printing, CNC-frezen, vacuum-forming, materiaalbewerking,...

Inputmethodes zoals fotogrammetrie en 3D-scanning worden behandeld, evenals de benodigde softwaretools om deze technieken te verwerken.

In Research Through Design wordt gefocust op praktijkgericht onderzoek en de toepassing ervan binnen kunst en design. Dit onderdeel kadert het praktijgericht onderzoek, reikt designmethodes aan die kunnen worden ingezet binnen onderzoek, en geeft je de juiste tools om op een ethische manier aan onderzoek te doen. De theorie wordt hands-on toegepast op het project van Studio III.

Digital Media Theory behandelt onderwerpen zoals beeldvorming, framing, security, identity theft, copyright, privacy, algoritmes en alternative realities.

Critical Thinking & Ethics ondersteunt op een kritische manier bovenstaande onderdelen. Aan de hand van cases wordt er op een interactieve, kritische en ethische manier gekeken naar digital media, technologie en design.

Explorations is een vak-, discipline- en jaaroverschrijdende, steeds veranderende, stimulerende en uitdagende reeks lezingen, gastcolleges, workshops, uitstappen en bezoeken die je in aanraking brengt met de bredere sector, de sociaal-maatschappelijke context en de wereld.

Explorations zijn stimulerend, uitdagend, nieuwsgierig en verbazend. Dit opleidingsonderdeel wordt in een open vorm aangeboden: ook externe bezoekers zijn welkom.

Het thema van de derde Studio is 'Change Today... Manipuleer de wereld'. 
De nadruk ligt hier op de ontwikkeling van je capaciteit tot deconstrueren, reflecteren en vernieuwen.

Deze Studio staat in het teken van het manipuleren van de realiteit rondom ons. In teams wordt er gewerkt rond digitale ingrepen, interventies in onze realiteit en artistieke installaties die deze realiteit in vraag stellen of beïnvloeden. Je duikt opnieuw het Fablab in, maar komt ook uitvoerig in contact met digitale processen en productiemethodes om de realiteit te veranderen en te manipuleren. Je leert hoe objecten, situaties en processen in elkaar zitten, analyseert ze, bedenkt aanpassingen of verbeterpunten, en voert deze via hard- en softwareoplossingen door.

Digital Product Design integreet alle aspecten van het toekomstige beroep en linkt deze aan het bredere kader van mens en maatschappij. Via creative methodologieën en via de reeds aangeleerde tools leert je op een originele manier sociaal-maatschappelijke vraagstukken analyseren, en hier op een gepaste wijze en in functie van het doelpubliek vernieuwende antwoorden op formuleren. 

Via advanced concept design, ideation sprints, rapid prototyping, iteratie en presentatie ontwikkel je volledige digitale ecosystemen.

4D richt zicht op het ontwerpen van digitale ecosystemen die evolueren in de tijd. Aspecten die aan bod kunnen komen zijn o.a. 3D design, digital storytelling, advanced interfacing, mixed reality, interfacing in 3D en usability. Op het einde van het opleidingsonderdeel kan je een virtuele installatie creëeren en tot leven wekken.

Dit opleidingsonderdeel legt de nadruk op tools en technieken die nodig zijn om de ontworpen digitale realiteiten tot leven te wekken. O.a. het gebruik van game engines en specifieke developmentmethodes voor virtual en augmented reality komen aan bod.

In Product Installation & Development leer je tools en technieken voor het presenteren en opstellen van digitale oplossingen in de fysieke ruimte. Er wordt gewerkt rond het opzetten en ontwikkelen van multimediale tentoonstellingservaringen. Onder andere tentoonstellingsontwerp, podium- en decortechnieken, licht- en geluidsturing komen aan bod.

Jonge designers en starters worden vandaag met heel wat verandering geconfronteerd. ZIj worden geacht flexibel en vlot in te passen in steeds wisselende teams. Het onderdeel Entrepreneurship & Innovation geeft je inzicht in change management en creatief ondernemenerschap. Naast de twee voorgenoemde onderwerpen staan we ook stil bij het maken van een ondernemingsplan, helpen we je op weg als creatieve ondernemer, en bieden we je de tools om jezelf en je werk in de markt te zetten via een (online) portfolio.

Het thema van Studio IV is 'Create for Tomorrow... Maak je eigen wereld'.
De nadruk ligt op verbeelden, innoveren en ondernemen. Via geavanceerde tools en technieken leer je volwaardige eigen digitale werelden en ervaringen realiseren als antwoord op hedendaagse en toekomstige uitdagingen.

De vierde Studio consolideert de opgedane kennis en kude, en laat je je voor het eerst als Digital Experience Designer profileren. Alle aspecten van de opleiding en het speelveld komen aan bod. Je zal in deze Studio een volwaardig kritisch onderbouwd fysiek of virtueel digitaal ecosysteem ontwerpen en realiseren. De opdracht wordt aangereikt vanuit een concrete probleemstelling binnen de beroepspraktijk, maar de oplossing verwacht wel een sterke creatieve en artistieke attitude. Organisatie- en inlevingsvermogen, ondernemerszin en professionele attitude staan hier centraal.

Transmedia (storytelling) richt zich op het vertellen of communiceren van een verhaal over verschillende platformen en media heen. Het overstijgt zijn drager, maar gaat gebruikmakend van een veelheid aan vormen, technieken en tools op zoek naar de meest optimale manier om een verhaal zo overtuigend mogelijk over te brengen. Door innovatieve technologieën met hun vernieuwende narratieve mogelijkheden toe te voegen wordt de ervaring van de gebruiker of toeschouwer optimaal ondersteund.

Tangible Design is een interdisciplinaire designvorm die zich richt op het ontwerpen van digitale interfaces en systemen die in fysieke objecten of omgevingen verwerkt zitten.

Dit onderdeel gaat dieper in op advanced interfacing, haptic feedback, sensoren, Internet of Things en andere technologieën om een fysieke interactie en dialoog met digitale data en apparatuur aan te gaan, en manieren om deze dialoog vorm te geven.

Immersive Technologies wil de gebruiker onderdompelen in multi-zintuiglijke audiovisuele ervaringen. Technologie wordt aangewend om omgevingen en situaties te creëeren die een emotionele reactie bij de gebruiker oproept. Voorbeelden en toepassingen van onder meer advanced AR en VR, realtime 3D, projection mapping en 360 video kunnen hier aan bod komen.

Experimenten en creatieve exploraties vereisen vaak technieken en tools waarvoor geen pasklare oplossing klaarligt. Je exploreert methodes, softwaretools en technieken om op een zo toegankelijk en eenvoudig mogelijke manier artistieke en creatieve ideeën en oplossingen samen te brengen en technisch te realiseren. Softwaretools en talen zoals o.a. Pure Data, MAX/MSP, TouchDesigner, vvvv, NodeBox en GLSL komen hier aan bod.

Binnen het luik Future Studies / Trends / Lab kijken we naar toekomstige technologische trends en maatschappelijke evoluties die invloed hebben op het Digital Experience Design. Hoe ga je daar als maker mee om? Future studies is een lab waarbinnen geëxperimenteerd wordt en waar mogelijke scenario's voor de toekomst onder de loep worden genomen.

Mediated Narrative Environments introduceert interessante voorbeelden van transmedia storytelling in een geconnecteerde en gemediatiseerde wereld nog voor dat het transmedia werd genoemd. Het raakt aan het immersieve karakter van Digital Experience Design.

Het onderzoeksluik tenslotte, spitst zich volledig toe op het afwerken van de Major Studio.

Explorations is een vak-, discipline- en jaaroverschrijdende, steeds veranderende, stimulerende en uitdagende reeks lezingen, gastcolleges, workshops, uitstappen en bezoeken die de student in aanraking brengt met de bredre sector, de sociaal-maatschappelijke context en de wereld. Explorations zijn stimulerend, uitdagend, nieuwsgierig en verbazend. Dit opleidingsonderdeel wordt in een open vorm aangeboden: ook externe bezoekers zijn welkom.

De Bachelorproef wordt ingericht als de laatste Major Studio en vormt het logische sluitstuk van je opleiding. Het is een uitgelezen visitekaartje voor de afgestudeerde, waarbij je laat zien dat je alle competenties van de opleiding in hun onderlinge context beheerst. Je realiseert doorheen het derde deeltraject zelfstandig een werkstuk dat je unieke eigenheid als jonge Digital Experience Designer aantoont.

Het uitwerken van de Bachelorproef beoogt enerzijds het kunnen toepassen van de tijdens de opleiding opgedane kennis, vaardigheden en attitudes maar zal anderzijds ook een verdere uitbreiding of grotere specialisatie eisen. Het is bedoeld als een leertraject waarin zelfstandig nieuwe kennis en inzichten verworven worden en waarin je je professionele en artistieke vaardigheden doet gelden. Je bent in staat om geheel zelfstandig te functioneren als een beginnend Digital Experience Designer.

Tijdens het tweede semester van het derde deeltraject doorloop je een apprenticeship (stage) waarbij je een professionele en zelfstandige houding in het werkveld gaat opnemen.

Het apprenticeship kan de vorm van een klassieke stage in een bedrijf of organisatie aannemen, maar je word ook gestimuleerd om vernieuwende werkervaringen te exploreren zoals het aansluiten in een artistieke praktijk of het meewerken in een onderzoeksgroep.